C'è un potere silenzioso dietro ogni illustrazione. L’illustrazione, oggi, è uno strumento di comunicazione strategico. E potrebbe servirti se stai costruendo un’identità visiva solida. Serve al tuo brand, che vuole parlare in modo unico. Serve nei progetti editoriali, nei siti web, nel packaging, nella pubblicità.
Serve ovunque ci sia bisogno di un tratto distintivo. Letteralmente.
In un mondo dove tutto corre veloce, le immagini illustrate riescono ancora a rallentare lo sguardo a farsi ricordare e notare.
In un’epoca dominata da stimoli visivi, le illustrazioni sono strumenti potenti per semplificare concetti complessi e se ti sei chiesto: ma servono davvero? La risposta è: sì. Ma andiamo con ordine.
In Jam Area, agenzia di comunicazione con sede a Verbania, sul Lago Maggiore, realizziamo progetti di illustrazione e visual design per aziende B2B e B2C, con un approccio strategico, mirato e personalizzato.
In questo articolo facciamo chiarezza su come (e perché) le illustrazioni possono diventare uno strumento strategico per la tua comunicazione.
Spoiler: non stiamo parlando solo di “disegnini carini”. Qui si gioca una partita ben più seria, fatta di identità visiva, storytelling, engagement e conversioni.
Indice:
Editorial & Advertising Illustration
Infografiche & Visual Storytelling
Packaging & Decor
Illustrazione Tecnica & Schemi di Prodotto
Character & Icon Design
Il nostro approccio
Illustrazioni editoriali e pubblicitarie: cosa sono e a cosa servono
L’illustrazione editoriale accompagna articoli, pubblicazioni, magazine e contenuti narrativi. Non ha solo una funzione decorativa, ma arricchisce, interpreta, guida la lettura.
L’illustrazione pubblicitaria (o advertising illustration) ha invece l’obiettivo di supportare una comunicazione promozionale. È pensata per campagne, affissioni, digital ADV, packaging o social content.
La differenza principale tra le due sta nella finalità: narrativa nel primo caso, persuasiva nel secondo. Ma ciò che le accomuna è il potere di trasmettere messaggi in modo visivo, unico e distintivo.
Per una campagna di comunicazione per un piccolo festival musicale sul Lago Maggiore, ad esempio, abbiamo progettato una serie di illustrazioni editoriali ispirate ai temi dei concerti usate su manifesti, social e merchandising. Il tratto artigianale, riconoscibile, ha reso il brand memorabile.
Perché usare le illustrazioni nella comunicazione?
Le illustrazioni hanno una marcia in più rispetto alla fotografia o alla grafica tradizionale: raccontano, emozionano, semplificano. Sono personalizzabili al 100%, parlano con un linguaggio visivo unico e possono adattarsi perfettamente alla voce del tuo brand.
Ecco i motivi per cui sempre più aziende le scelgono:
- Fanno emergere: in un mondo saturo di immagini stock, un’illustrazione ben fatta ti distingue.
- Semplificano concetti complessi: quando devi spiegare qualcosa di tecnico o astratto, un’illustrazione rende tutto più chiaro.
- Raccontano la tua storia: con uno stile su misura, possono veicolare i tuoi valori, la tua missione e il tuo tono di voce.
- Rendono memorabile il brand: icone, personaggi, mascotte. Le illustrazioni restano impresse nella mente delle persone.
Quando usare le illustrazioni?
La risposta è: molto più spesso di quanto immagini. Non solo nei progetti editoriali o nei packaging “fighi”. Le illustrazioni sono perfette per: advertising e branding, presentazioni e pitch aziendali, manuali tecnici e schede prodotto, siti web e interfacce UX/UI, social media, video animati e motion graphic, infografiche e contenuti educativi.
Ma entriamo nel dettaglio dei principali ambiti di applicazione, così da avere un’idea più precisa.
Infografiche e Visual Storytelling
Quando i dati diventano coinvolgenti (e finalmente comprensibili).
Le infografiche sono perfette per spiegare numeri, processi, flussi di lavoro, step di un servizio. In modo visivo, chiaro, d’impatto. E soprattutto, facile da ricordare.
Aggiungi un tocco narrativo — ed ecco che nasce il visual storytelling: un modo per raccontare storie attraverso immagini, illustrazioni, simboli e animazioni. È la base di tantissimi progetti digitali, dai contenuti per i social ai video esplicativi.
Hai presente i caroselli su Instagram che raccontano “come funziona il nostro processo creativo” o “i 5 errori da evitare nel customer service”? Se sono ben fatti, dietro c’è una visual strategy costruita su misura. E spesso, tutto parte da un’illustrazione.
Quando realizziamo un’infografica, partiamo sempre da due domande: cosa vogliamo spiegare? e a chi stiamo parlando?. Il messaggio deve essere immediato, fluido e gerarchico.
Le infografiche sono utilissime in:
- report aziendali
- presentazioni commerciali
- blog e contenuti editoriali
- schede prodotto
- materiale formativo
Packaging illustrato e decorativo: quando l’immagine fa vendere
Qui l’illustrazione non è un dettaglio: è il vestito del tuo prodotto.
Nel mondo del packaging, l’illustrazione fa magie. Rende il prodotto riconoscibile, è il primo punto di contatto fisico con il brand, dà un tono (ironico, raffinato, sostenibile…).
Un esempio concreto? Un produttore di birra artigianale potrebbe affidarsi all’illustrazione per differenziare le etichette tra le varie linee: ogni birra ha un personaggio, un pattern, un piccolo mondo da scoprire. Così ogni confezione diventa collezionabile, non solo consumabile.
E lo stesso vale per gli interni di un punto vendita, per i supporti decorativi o per le esperienze unboxing. In un’epoca in cui la brand experience conta più che mai, l’illustrazione aiuta a costruire un percorso sensoriale coerente.
Progettare packaging illustrati richiede conoscenza dei materiali e strategia di posizionamento.
Illustrazione tecnica e schemi di prodotto: chiarezza prima di tutto
Precisione, chiarezza, leggibilità. Anche quando il prodotto è (molto) complesso.
Quando c’è da spiegare il funzionamento di un macchinario, di una procedura o di un prodotto tecnico, l’illustrazione è spesso l’unico modo per farlo bene. Perché permette di isolare i dettagli, semplificare le strutture, creare sezioni, callout, zoom.
Parliamo di illustrazione tecnica, ma anche di schemi prodotto da inserire in manuali, presentazioni B2B, siti di e-commerce. È la comunicazione funzionale che si fa bella (e utile).
E per chi lavora in settori come l’ingegneria, l’automotive, la domotica o l’arredo tecnico, questa non è una scelta estetica: è una necessità.
Character & Icon Design: piccole forme, grande valore
Il character design è la progettazione di personaggi visivi, coerenti con il tono del brand. Può trattarsi di mascotte, avatar, testimonial o soggetti animati per video e social.
L’icon design, invece, lavora su elementi sintetici e funzionali: simboli, pittogrammi, icone per web o mobile. In entrambi i casi, la regola d’oro è: massima leggibilità, coerenza stilistica, riconoscibilità immediata.
Non è un caso che i grandi brand tech puntino tutto su illustrazioni, micro-animazioni e character design per spiegare prodotti e servizi: è un modo per rendere tutto più accessibile, umano, empatico.
Abbiamo progettato una serie di illustrazioni per una casa editrice, per identificare le aree di riferimento impersonificate in diversi personaggi. Questo ha migliorato il ricordo della marca e aumentato l’interesse verso il brand.
Per una multiutility del settore energetico, invece, abbiamo creato una libreria di icone personalizzate che hanno migliorato la navigabilità e il look & feel generale, mantenendo il tono professionale ma accessibile.
Il nostro approccio: illustrazione su misura, visione d’insieme
Ogni progetto illustrativo è diverso. In Jam Area lo affrontiamo sempre con un metodo preciso:
- Brief e analisi del contesto: pubblico, obiettivi, canali.
- Concept e stile visivo: moodboard, riferimenti, test sketch.
- Sviluppo illustrativo: dal bozzetto al definitivo.
- Declinazione multicanale: digital, print, motion.
- Ottimizzazione e supporto continuativo: versioni, localizzazioni, aggiornamenti.
Lavoriamo in team con illustratori, art director, strategist e copywriter, per integrare il visual in una comunicazione più ampia. L’illustrazione, per noi, non è mai fine a se stessa: è parte di un disegno strategico più grande.
Ma quanto costa un’illustrazione?
Domanda frequente, risposta variabile (ma chiara).
Il prezzo di un’illustrazione dipende da:
- tipo di utilizzo (online, stampa, ADV…)
- complessità tecnica
- numero di soggetti o scene
- diritti di utilizzo (esclusiva o non esclusiva)
- esperienza dell’illustratore
Non esiste un “prezzo fisso”, ma quello che conta è capire che non si sta acquistando solo un’immagine, ma un pezzo di identità visiva. E come ogni investimento ben fatto, può dare ritorni importanti.
Perché le illustrazioni sono strategiche oggi più che mai?
Viviamo in un mondo dove la comunicazione visiva è ovunque e la soglia dell’attenzione è sempre più bassa. Le illustrazioni sono un modo potente per:
- rompere la monotonia visiva
- trasmettere emozioni e valori
- costruire un’identità distintiva
- guidare l’utente nella navigazione
- spiegare contenuti difficili in modo smart
E soprattutto: funzionano. Fanno cliccare, fanno restare, fanno ricordare.
Che tu debba raccontare un brand, spiegare un prodotto, emozionare un cliente o differenziarti sul mercato, una buona illustrazione può fare la differenza. Anzi, può essere la differenza.
Ti è venuta voglia di ripensare il tuo visual? Siamo a Verbania, sul Lago Maggiore — fuori dal circuito delle big city, ma con le idee ben chiare e un’estetica che lascia il segno. Se porti un progetto, noi ci mettiamo strategia, creatività, identità. E illustrazioni che parlano davvero.